Kokteyl Tarifləri, Ruhlar və Yerli Barlar

Bu Yeni İncəsənət Sərgisi, Rəsmləri Dadmağa imkan verir

Bu Yeni İncəsənət Sərgisi, Rəsmləri Dadmağa imkan verir

Bu uşaqlar bütün beş hissdən istifadə edərək sənət yaradacaqlar, amma rəsm daha çox duza ehtiyac duyarsa nə olar?

İlk növbədə sənəti vizual olaraq yaşayırıq. Bəzən müasir incəsənət sərgisi müxtəlif qurğuları eşitməyimizə və toxunmağımıza imkan verəcək, amma zövq də daxil olmaqla bütün beş hissimizlə sənəti yaşaya bilsək nə olar? Tate Britaniyaadlı bir sərginin premyerasını Londonda bir sənət muzeyi təşkil edəcək Tate Sensorium, bu ilin payızında açılacaq. Sərgiləri görmək, eşitmək, toxunmaq, iyləmək və hətta dadmaq imkanı verəcək.

Eksponatların dəqiq təbiəti gizli saxlanılır, ancaq insanların natürmort rəsmlərini yaladığını və alma və banan dadı ilə uzaqlaşdıqlarını düşünürsünüzsə, (təəssüf ki) belə olacağına şübhə edirik. Bunun əvəzinə kvars görəMuzey, müxtəlif hisslərimiz aktivləşəndə ​​sənətə reaksiyalarımızın necə dəyişdiyini ölçmək üçün yeni interaktiv texnologiyadan istifadə edəcək.

"Hər şey bir az eksperimentaldır, amma buna görə də elm adamları iştirak etməkdə həqiqətən maraqlıdırlar, çünki əslində insanların hər şeyə necə reaksiya verdiyini öyrənəcəyik" dedi Tom Pursey, Flying Object, yaradıcı agentlik. sərgi, Quartz'a söylədi. "Və bədii baxımdan ... vizual təcrübənizi bu dörd hisslə mənalı bir şəkildə tamamlaya bilsək, bəlkə də sənətə münasibətinizi dəyişə bilərik."

Sərgi, hisslərimizin heç birinin ayrı -ayrılıqda işləmədiyini irəli sürən yeni tədqiqatlarla birlikdə işləyir. Restoranlar da bu araşdırmaya diqqət yetirirlər: Heston Blumenthal's Fat Ördək, misal üçün, yeməklərindən birini iPod ilə təqdim edir təcrübəni artırmaq üçün.


Rəssam Mitchell Johnsonun rəsmləri Pamela Walsh Qalereyasında sərgilənəcək

Menlo Park mərkəzli rəssam Mitchell Johnsonun “ böyük bir sərgi olaraq təsvir etdiyi ” Palo Alto'daki Pamela Walsh Qalereyasını təqdim edir. Rəng Davamlılığı: Seçilmiş Əsərlər 1988-2021 15 may - 26 iyun. Açılış qəbulu 15 May Şənbə günü 16:00 - 18:00 arasıdır. Qalereya 540 Ramona St.

Mitchell izah edir ki, böyük rəsmlərə necə çatdığımın kontekstini yaratmaq üçün bir çox daha kiçik rəsm əsərləri var. “Bəziləri şəxsi kolleksiyalardan götürülmüşdür. Bəziləri muzeylərə gedir. Və bəziləri satılır. ”

Mitchellin rəssam olaraq formalaşdığı illəri 1990 -cı ildə Xarici İşlər Nazirliyini aldığı Parsons -da formalaşdırdı. O vaxtlar Parsons hələ də Hans Hofmann -ın keçmiş tələbələri ilə dolub -daşırdı: Paul Resika, Larry Rivers, Jane Freilicher, Leland Bell, Neil Blaine və Robert DeNiro, Sr. New York, gənc bir rəssam üçün əlverişli bir yer idi və Mitchell bütün bu sənətçilərdən öyrəndi.

Parsons, NY muzeyləri və Frank Stella və Sol LeWitt üçün kiçik iş yerləri arasında, Mitchell sənət təcrübəsini inkişaf etdirməyə və bir rəssam kimi səsini tapmağa başladı. Onun erkən yaradıcılığı sırf mücərrəd kompozisiyalardan və fiqurlardan tutmuş Avropa ənənələrinə söykənən təsvir mənzərələrinə qədər dəyişir.

1990 -cı ilin payızında, Mitchell'in həyatı, Palo Altoda Sam Francisin studiya köməkçisi olaraq iş təklif edildiyi zaman dramatik şəkildə dəyişdi. Nyu -Yorkdan Qərbi Sahilə yola düşdü və Kaliforniyanın cazibədar işığını kəşf etdi. Mənzərənin dəyişməsi əsərində dərhal özünü göstərdi. 90 -cı illərdə Mitchell Kaliforniyanın ekspressionist, rəssamlıq mənzərələri və Avropanın bukolik səhnələri ilə tanındı.

2000 -ci illərin əvvəllərində, Mitchellin əsərləri, kompozisiyaları meydana gəldikcə başqa bir fərqli dəyişiklikdən keçdi
daha çox distillə edilmiş və mücərrədləşdirilmişdir. 2005 -ci ildə Bolonya şəhərindəki Giorgio Morandi muzeyində Josef Albers sərgisini ziyarət edərkən, öz işində artıq sınaqdan keçirdiyi anlayışları kristallaşdıran su anını daim vurğulayır.

Albers Vəqfinin baş kuratoru Brenda Danilowitz bunu ən yaxşı şəkildə ümumiləşdirdi: “[Mitchell] bu iki sənət yoldaşının üz -üzə gəldiyi zaman diqqətəlayiq bir şeyin baş verdiyini qəbul etdi. Nəticə Johnsonun son iyirmi illik işində əks -səda doğurur: dəqiq və diqqətlə düzülmüş rəng və forma bir -birini təəccüblü və aydın şəkildə ifa edir. " Rəng və formaya xas olan imkanlardan artıq həyəcanlanan bir rəssam olaraq, hər ikisində ustad olan bu sənətçilərin yanında davamlı ilham tapdı.

Nyu -York və San -Fransiskodakı şəhər mənzərələrinə, daha sonra Cape Coddakı çimərlik mənzərələrinə böyük, həndəsi formalar və düz rəng sahələrini qarışdırmağa başladı. Tanış fikirləri iskele kimi istifadə edərək, rəng kontekstinin müxtəlifliyi ilə bir rəng tonunun digərinə necə aid olduğunu və formanın kontekstini araşdırdı.

Bu gün o, təbii işıqda rəng araşdırmalarını daha da dərinləşdirməyə və geniş miqyaslı kətan üzərində işləməyə imkan verən, işıq dolu böyük bir studiyada işləyir. Ən yeni rəsmləri Cape Cod, New York, Kaliforniya, Avropanın parlaq, cəsarətli, təqdimat şəkilləri və rəngli, həndəsi soyutlamalardır.

“ 345 Stockton -dan ” 2021 20 吘 düym yağ/kətan. 2021 -ci ilin qışında boyanmışdır. Pamela Walsh Gallery'nin izni ilə Mitchell Johnsonun fotoşəkili


Sənət (Yeni Üfüqlər)

Sənət əsərləri, saxta olmadığı təqdirdə, Jolly Redd -in Treasure Trawler -dən alınaraq muzeyə hədiyyə edilə bilən rəsm və heykəllərdir. İlk əsəri muzeyə bağışlamaq Blathersə bir günlük tikinti tələb edən muzeyi genişləndirməyə imkan verəcək.

Daxilində Yeni Üfüqlər, orijinal və saxta parçalar fərqli görünür, bu da oyunçunun satın almadan əvvəl onları tanımasına imkan verir. Həmişə orijinal olan 14 parça var, lakin əksəriyyətinin saxta versiyası var.

Bəzən kişi kəndlilər bir sakinə sənət əsəri göndərə bilərlər. Jock və Tənbəl kəndlilər istər əsl, istərsə də saxta ola biləcək hər hansı bir sənət əsəri göndərə bilərlər. Ağılsız kəndlilər həm həqiqi, həm də saxta ola biləcək heykəllər göndərə bilərlər. Ağıllı kəndlilər oyunçuya yalnız saxta parçalar göndərəcəklər. Ώ ] Qadın kəndlilər, şəxsiyyətindən asılı olmayaraq, oyunçuya sənət göndərməyəcək.

Saxta sənət Nook's Cranny -də satıla bilməz və ondan xilas olmaq üçün ya bir kəndliyə verilməli, ya da zibil qutusuna atılmalıdır.

Jolly Redd's Treasure Trawler, hər biri fərqli sənət növlərinin nümayiş olunmasına imkan verən dörd sənət sahəsinə malikdir. Arxa sol yuva hər hansı bir rəsm saxlaya bilər Ön sol yuva kiçik rəsmləri tuta bilər Yalnız arxa orta yuva kiçik rəsmləri və ya kiçik heykəlləri saxlaya bilər və arxa sağ yuva hər hansı bir sənət əsərini tuta bilər. Böyük heykəllər ola biləcək yeganə yuva olduğu üçün digər sənət əsərlərindən daha nadirdir.

Redd hər dəfə ziyarət edərkən, oyunçunun muzeyinə bağışlanmayan bir sənət əsərinin yumurtlamağa məcbur olma ehtimalı 20% -dir.


Bu Yeni İncəsənət Sərgisi Rəsmləri - Reseptləri dadmağa imkan verir

Sacramentodakı Crocker İncəsənət Muzeyinə gələn bəzi ziyarətçilər, şirəli, bir -birindən bəzədilmiş pirojnalar gətirərkən özlərinə kömək edə bilməzlər. Barmaqlar impasto bezi çalırkən görüldü, buna görə də indi hiss olunmayan bir pleksiglas təbəqəsi 1961 -ci ilin simvol şəklini qoruyur Pies, Pies, Pies yaxınlıqda yaşayan məşhur və sevimli rəssam Wayne Thiebaud tərəfindən.

Rəsm, bu ayın əvvəlində Thiebaud ’ -in 100. ildönümünü qeyd edən bir sərgidə Crocker tərəfindən qurulan 100 Thiebaud əsərindən biridir. Rəsmi şəxsən görmək, əslində Thiebaudun yağlı boya tətbiq etməzdən əvvəl donma kimi çırpdığını əslində buzlanma “object qafiyəsi edir. Pastalara toxunmaq istəyirsən, ”, muzeyin köməkçi direktoru və baş kuratoru Scott Shields deyir. Toxunurlar və ləzzətli görünürlər. ”

Pastalar, onilliklər boyu işlədiyi müddət ərzində Thiebaud yaradıcılığının nümayəndəsidir, hər cür desertləri, eləcə də mənzərələri, küçə mənzərələrini, portretləri və təlxəkləri çəkmişdir. Gündəlik əşyaların nostaljik, ciddi təsvirləri ilə tanınan və tez -tez quru ağılla işlənən insanlardır. Əsəri Smithsonian, MOMA, Whitney, SF MOMA və Los Angeles County İncəsənət Muzeyi və başqalarının kolleksiyalarında yer alır. Ticari uğurlarına baxmayaraq, Thiebaud sərhədləri itələməyə davam edir və Smithsonian Amerika İncəsənət Muzeyində 20. əsr sənətinin baş kuratoru Virginia Mecklenburg deyir.

/> Wayne Thiebaud, Qarpız və Bıçaq, 1989. Kağız üzərində pastel. (Crocker İncəsənət Muzeyi, rəssam ailəsinin hədiyyəsi, 1995.9.30. © 2020 Wayne Thiebaud / VAGA tərəfindən Rəssamlar Hüquqları Cəmiyyətində (ARS), NY) Wayne Thiebaud, Yay Bağları, 1993. Rəngli litoqraf əl ilə pastellə işlənmişdir. (Crocker İncəsənət Muzeyi, rəssam ailəsinin hədiyyəsi, 1995.9.38. © 2020 Wayne Thiebaud / VAGA tərəfindən Rəssamlar Hüquqları Cəmiyyətində (ARS), NY) /> Wayne Thiebaud, Boston Cremes, 1962. Kətan üzərində yağlı boya. (Crocker İncəsənət Muzeyi Satınalması, 1964.22. © 2020 Wayne Thiebaud / VAGA tərəfindən Rəssamlar Hüquqları Cəmiyyətində (ARS), NY)

Keçən həftə, Crocker, Covid-19 pandemiyası səbəbiylə ictimai sağlamlıq məhdudiyyətləri tətbiq edildiyi üçün qeyri-müəyyən bir müddətə bağlandı. Thiebaud -un bütün ləzzətləri divarları şirin bir şəkildə gözləyir. Təəssüf doğurur, çünki şəkərin və isti çörəyin baş ətirini nəfəs almaq üçün bir çörəkxanaya girmək yemək hərəkətini artırır, Thiebaud érit é -ü şəxsən görmək, təkrarlana bilməyən bir təcrübə təqdim edir. iki ölçülü çap. Bununla yanaşı, Crocker, onlayn ziyarətçilərə sərgidəki hər bir görüntüyə baxmağa icazə verir və YouTube -da Shields tərəfindən virtual bir tur təklif etdi.

Thiebaud özü sərgini oktyabrın ortalarında açılışdan bir neçə gün əvvəl gördü. “ İçəri girdi və xeyir -dua verdi, ” Shields deyir. Hamımız ondan 20 fut aralıda qalacağımıza söz vermişik. ” Şöhrətinə və milyonlarca dollara baxmayaraq rəsmlərinin hərracda toplanmasına baxmayaraq, Thiebaud yer üzündə özünü itirmiş kimi təqdim edir. Bir müsahibədə, 500 -dən çox doğum günü kartı və ona göndərilən məktublardan bəhs edir ki, onlardan çoxu var. Bunu edən insanlara çox minnətdaram. Mən buna layiq olduğumu heç vaxt hiss etmirəm. ”

Və yüz illik yubileyini necə keçirdi? Pijamamda və xalatımda qaldım və insanlardan gözəl telefon zəngləri almaqdan başqa heç nə etmədim. ”

100 yaşında Thiebaud aktiv olaraq qalır və həftədə bir neçə dəfə tennis oynayır. Olduqca yavaş tennisdir, amma biz bundan zövq alırıq, - deyir. “Biz bir çox digər köhnə yoldaşlarla birlikdə çıxırıq və cüt oynayırıq. ” Hələ gündüz sürür və yalnız bir il müddətinə lisenziyasını təzələyir. Yolda, sahil boyunca bir sıra xurma ağacları ilə Sakit okeanda günəşin batdığını göstərən, xüsusi dizayn nömrəsi olan maşınları görür. 1993 -cü ildən bəri satışlar Kaliforniya İncəsənət Şurası üçün 25 milyon dollar qazandı. Maşınının plakaya sahib olub -olmadığını soruşanda Thiebaud gülür. “Yox, ” deyir. Mən utanıram. ”

Üzərində Thiebaudun rəsm əsərləri olan bir nömrə nişanı. (Kaliforniya Sənət Şurasının izni ilə)

Ən əsası, demək olar ki, hər gün rəsm çəkir. “Ən çox ciddi rəssamlar hər zaman boyayırlar. Çox az çəkmək üçün çox boyamalısan ” deyir.

“Rəsm etmək çox çətin bir işdir və tarix boyu bir rəssam cəmiyyətində olmaq şanslıyıq. Əlbəttə ki, onlar sehrbazlar və möcüzəli işçilərdir. ”

1962 -ci ildə Nyu -York qalereyasının sahibi Allan Stone, Thiebaud -a karyerasını ona solo bir şou verərək başladı və Thiebaud tez -tez pop sənətinin bir hissəsi olaraq düşünülsə də, onun desert əsəri bundan əvvəl idi. “Wayne hər şeydən əvvəl bir rəssamdır, amma Pop Art hərəkatı ilə əlaqəli olmasına etiraz etsə də, onu başlatmağın birinci mərtəbəsində idi ” Mecklenburg deyir. “O, ilk Pop Art şousunda idi və gündəlik həyatın adi əşyalarını qeyd etdiyi üçün hərəkəti bir çox cəhətdən təyin edən əsəri idi. ”

Thiebaud 1987 -ci ildə Sacramento studiyasında. (Matt Bult) Çavuş Wayne Thiebaud 1944-cü ildə Kaliforniyada B-29 təyyarəsində rəsm çəkir (Wayne Thiebaud sənədləri, 1944-2001. Amerika İncəsənət Arxivləri, Smithsonian İnstitutu) Thiebaud eskizləri Amerika İncəsənət Arxivləri kolleksiyasındadır. (Wayne Thiebaud sənədləri, 1944-2001. Amerika İncəsənət Arxivləri, Smithsonian Institution)

Thiebaud, pop sənətçisi kimi təsnif edilməsini rədd edir, çünki formalistdir, Shields, həndəsə və forma ilə maraqlanan bir sənət tərzini izah edir. Məsələn, məşhur gumball maşınları daha böyük, şəffaf bir dairədə dairələr kimi fəaliyyət göstərir. Andy Warhol və başqaları əsərlərini kütləvi şəkildə istehsal edərkən, Thiebaud hər bir parçanın üzərində çalışdı, əlləri hər birində göründü. Hətta obyektlər arasındakı boşluğa belə baxılır: “Boş yer mövzusu qədər əhəmiyyətli və canlandırılır, ” deyir Shields “ və bəzən daha çox. ”

Tatlı dişlərini kəsdikdən sonra Thiebaud, rəssam dostu Richard Diebenkornun oxşar küçə mənzərələrindən təsirlənərək San Francisco küçə mənzərələrinə keçdi. Bu parçalar, dik küçələr vərəqlər kimi açılaraq, sıx dikeyliyi ifadə edir. Məsələn, içindəki perspektiv Küçə və Kölgə 1982-83, 1996, Shields deyir, “ mümkün deyil, amma bir növ mümkün hiss edir. ”

Crocker sərgisindəki digər işlərə meyvədən çox insanları əks etdirən natürmort kimi görünən portretlər və eyni əsərdə yan tərəfdən və yuxarıdan görünən ağacların daxil edilməsi kimi baxımdan oynayan Sakramento deltasının mənzərələri daxildir.

Wayne Thiebaud, Küçə və Kölgə, 1982 �/1996. Kətan üzərində yağ. (Crocker İncəsənət Muzeyi, rəssam ailəsinin hədiyyəsi, 1996.3. © 2020 Wayne Thiebaud / VAGA tərəfindən Rəssamlar Hüquqları Cəmiyyətində (ARS), NY) Wayne Thiebaud, Park Yeri, 1995. Sulu boya, gouache, rəngli qələm, qrafit və pastel ilə əllə işlənmiş rəngləmə. (Crocker İncəsənət Muzeyi, rəssam ailəsinin hədiyyəsi, 1995.9.50. © 2020 Wayne Thiebaud / VAGA tərəfindən Rəssamlar Hüquqları Cəmiyyətində (ARS), NY) /> Wayne Thiebaud, Valley Farm, 1993. Softground rəngli aşındırma və aquatint rəngli qələmlə əllə işlənmişdir. (Crocker İncəsənət Muzeyi, rəssam ailəsinin hədiyyəsi, 1995.9.51. © 2020 Wayne Thiebaud / VAGA tərəfindən Rəssamlar Hüquqları Cəmiyyətində (ARS), NY)

İstedadı Cənubi Kaliforniyada böyüyən və Utah Disneyi 16 yaşında ikən onu karikaturaçı kimi işə götürdüyü vaxtdan bəlli idi. Rəsmlərinizi çəkdiniz və kifayət qədər yaxşı olduğunuzu düşünsələr, aranızda bir işçi olursunuz, və o, eyni görüntünün işıq taxtası üzərində təkrar-təkrar izlənilməsini, yalnız əzalarını və ya üzünü dəyişdirməyi özündə birləşdirən bir iş olduğunu söyləyir. ifadələri. Əmək tətilində iştirak etdiyinə görə işdən qovuldu və 84 il sonra "Amerika üçün çox iş gördüyüm birliyin hərəkətini sevirəm" deyə düşünür. İllər ərzində təxminən dörd -beş piket xətti gəzdim. ”

Sears Roebuck və Rexall Drugs kimi şirkətlərdə ticarət rəssamı və imza rəssamı olaraq da çalışdı. “Birisi ona inamla bir xətt çəkməyi öyrətdi ”, Shields, Thiebaudun işini tez-tez bölən hökmdar düz üfüqlərinə işarə edərək deyir. 1942-ci ildə Hərbi Hava Qüvvələrinə yazıldı və bazası və#8217s bülleteni üçün afişalar hazırlamaq, mənəvi quruculuq filmləri istehsal etmək və daha çoxu üçün komiks çəkdi. 1951-1976 -cı illərdə Sacramento City College və Kaliforniya Universitetində rəssamlıqdan dərs verdi və həyatında çox əhəmiyyətli olduğunu söylədi. Müəllimlik etdiyi bəzi tələbələr Mel Ramos və Fritz Scholder kimi öz şöhrətlərini qazandılar. Ticarət rəssamı və illüstrator olmaq istədim, buna görə də təsviri sənət və müəllimlik dedikləri ilə maraqlanana qədər bunu davam etdirdim və həyatımın çox hissəsini necə keçirdiyimi belə söylədim, ” Thiebaud deyir.

/> Wayne Thiebaud, Qırmızı Saçlı Palyaço, 2015. Gəmidəki yağ, 12 1/8 x 9 düym. Şəxsi kolleksiya. (© 2020 Wayne Thiebaud / Artist ’s Rights Society (ARS), NY -də VAGA tərəfindən lisenziyalıdır.)

2014 -cü ildən başlayaraq Thiebaudun diqqəti hələ də canlı olaraq xatırladığı uşaqlıq xatirələrinə dönərək təlxəklərə yönəldi. “Hələ uşaqkən, təxminən 13, 14 yaşlarında, sirkin qatarda şəhərə gəlişini seyr edirdik və şanslı olsaydıq, fillər üçün yonqar və ya su daşımaq üçün bizə kömək edərdilər. #8221 xatırlayır. “Biz inanılmaz insanlar olan təlxəkləri izlədik. Onlar yalnız akrobatlar, hoqqabazlar və tumblers deyildilər, çadırın qurulmasından məsul idilər, buna görə də çox güclü və çox təsir edici idilər və sanki əbədi olaraq mənimlə qaldı. ”

“Clownlar inanılmaz dərəcədə mürəkkəb şeylərdir, ” Mecklenburg qeyd edir. “Bozo uşaq ikən səni güldürür, lakin onlar da şəxsiyyət və şəxsiyyətin əsas ifaçılarıdır. Süni şəkildə tətbiq olunan makiyajın və ampüllü burnun arxasında kimin dayandığını bilmərik. ” Məsələn, Thiebaud ’s 2017 rəsm əsərində Çamadan ilə təlxək, bir adam çamadanı mümkün olan ən böyük hərflərlə, “Bozo sözünü yayımlayarkən, kobud qravitalarla birlikdə küçə geyimində təlxək kimliyini gizlədir. ”

Rəsmlərinin bir çoxu, yaxından araşdırmağı mükafatlandıran kiçik elementləri ehtiva edir. Thiebaud deyir ki, şəkillərə diqqətlə baxmaq istəyirsən ki, həqiqətən də haqqında məlumat əldə edə biləsən. “Təəssüf ki, muzey quruluşu və sairə səbəbiylə insanların baxmaq üçün çox az vaxtları var, çox vaxt bir neçə saniyə çəkirlər və rəsmləri sevən insanların saatlarla tək bir rəsm əsərinə baxdıqları yerlərdə davam edəcəklər. film, bir film kimi. ”

Ola bilsin ki, Thiebaud parçalarla məşğul olmağa davam edir. Daxilində Betty Jean Thiebaud və Kitab, Thiebaudun ikinci həyat yoldaşı, qarşısındakı sənət kitabından cansıxıcı görünən bir dirsəyə söykənir. Ancaq Shields kitabın əslində orada olmadığını söyləyir. “Thiebaud, şəkilləri bəziləri beş fərqli tarixə sahib ola bilər. On il ərzində belə onları düzəldir. ”

Dörd tarix var Qobelen yubka Betty Jean -ı diqqətlə naxışlı bir yubka ilə göstərir: 1976, 󈨖, 󈨗, 2003 — və Shields hətta 2020 -ni düşünür. “Mənə elə gəlir ki, gövdənin kənarına bir az sarı da əlavə etdi, ”. Thiebaud və#8217 -lərin bir çox portretində rol alan rejissor və müəllim Betty Jean, 2015 -ci ildə vəfat etdi.

/> Wayne Thiebaud, Betty Jean Thiebaud və Kitab, 1965 və#82111969. Kətan üzərində yağlı boya. (Crocker İncəsənət Muzeyi, Cənab və Xanım Wayne Thiebaudun hədiyyəsi, 1969.21. © 2020 Wayne Thiebaud / VAGA tərəfindən Rəssamlar Hüquqları Cəmiyyətində (ARS), NY)

Thiebaud -dan fərqli bir şey edəcəyini soruşduğumda, "Yəqin ki, çox şey var" cavabını verir. Özünüzü sınamaq, özünüzü itələmək, hətta heç kimin bəyənməyəcəyini düşünmədiyiniz pis rəsmlər və ya rəsmlər çəkmək riskinə düşmək üçün bütün fikir. Şəxsi və gözəl bir işdir və daha çox insanın bunu etməsini arzulayıram. ”

Thiebaud -un 100 illiyini qeyd etmək üçün 100 əsər toplayan sərgiyə gəldikdə, onun təsiri danılmazdır. Bir nəfər içəri girdi və şəkilləri "həyat təsdiqləyən" adlandırdı və "Shields" dedi. “ Sadəcə bunun onlar haqqında düşünməyin gözəl bir yol olduğunu düşündüm. ”

"Wayne Thiebaud 100: Rəsmlər, Baskılar və Çizimlər" 3 Yanvar 2021 -ci ilə qədər Crocker -dədir, bundan sonra Toledo, Ohio Memphis, Tennessee San Antonio, Texas və Chadds Ford, Pennsylvania'ya səyahət edir.


Zəhmət olmasa İncəsənət əsərinə toxunun: Yeni Tate Sərgisi Beş Duyğuya Nəzarət Verəcək

David Bomberg'in 'Gözləmədə' c.1913-4

Kelly Crow

Francis Bacon rəsmini dadmaq necədir? İpucu: Donuz kimi heç nə yoxdur.

İncəsənət muzeyləri narahat və texnologiya anlayışlı tamaşaçıları cəlb etmək məqsədi ilə sənət həvəskarlarını kolleksiyalarına cəlb etmək üçün getdikcə qeyri-ənənəvi üsullardan istifadə edir. Nyu Yorkdakı Solomon R. Guggenheim Muzeyi, YouTube videolarının nümayişi təşkil etmək üçün kütləvi qaynaq texnologiyasından istifadə etdi. Brooklyn Muzeyi və Nyu Yorkdakı performans sənəti festivalı olan Performa, yemək rəssamı Jennifer Rubellə divarları çəhrayı pambıq konfetləri ilə doldurduğu hüceyrəyə bənzər bir otaq da daxil olmaqla yeməli sənət əsərləri yaratdı. Hal -hazırda, London Milli İncəsənət Qalereyası, kolleksiyasındakı müəyyən rəsmlərdən ilhamlanan səs sənətçilərinin bəstələdiyi musiqiləri ifa edir.

26 Avqustda Londondakı Tate Britain, Bacon, Richard Hamilton, David Bomberg və John Latham'ın dörd böyük İngilis rəsm əsərini dörd hissəni stimullaşdıran cihazlarla birləşdirəcək "Tate Sensorium" sərgisi ilə bu təcrübələri daha da irəli aparacaq. ətir köpüklərindən, gizli dinamiklərdən, şokolad əsaslı çeynəmələrdən və ultrasəs titrəmələrindən istifadə etməklə.

Tate -in multimedya istehsalçısı Tony Guillan, "İnsanlar tez -tez kolleksiyaları əsl köhnə rəsmlər kimi düşünürlər, amma texnologiya bizə daha əyləncəli olmağa imkan verir."

Richard Hamilton -un 1964 -cü ildə "İnteryer II" kolajını nümayiş etdirən ilk qalereyaya girən qonaqlar, muzey işçiləri tərəfindən baxmağa təşviq ediləcək, həm də qoxu çəkəcəklər. Hamilton kolajında ​​taxta döşəməli və televizorlu bir evdə dayanan şık bir qadın təsvir edilmişdir. Kətanın böyük hissələri boyasız olaraq qalır və TV ekranında Kennediyə edilən sui -qəsd göstərilir. Hamiltonun bitməmiş evliliyini gücləndirmək üçün muzey, otağın ətrafına qadının üz saçlarını, təmizləyici məhsulları və incəsənət studiyası yapışqanının zəif qoxusunu oyadan qoxular yayan qoxu yayıcıları yerləşdirdi.


Bu hekayəni paylaşın

Mitchell və Conley, Cazı Memphis üzərində 121-111 üzərində oynadığı 3-cü oyuna aparır

MEMPHIS (ABC4 Sports) - Donovan Mitchell, All -Star səviyyəsinə qayıtdığını söyləyir.

Utah Jazz -ın qalan hissələrinə o, özünə bənzəyir.

Real Salt Lake, Minnesota United ilə 1-1 bərabərə qaldı

SANDY, Utah (ABC4 Sports) - Ötən həftə FC Dallas ilə heç -heçə daha çox qələbə kimi hiss olunurdusa, şənbə gecəsi Minnesota United -ə heç -heçə etmək məğlubiyyət kimi hiss olunmalı idi.

Qapıçı Zac MacMath, topu arxadan ataraq Niko Hansendən xəbərsiz qaldıqdan sonra, top 1: 1 hesablı heç-heçə ilə kifayətlənməli olduğu üçün Minnesota qolu vurdu.

Avtomobil təqibləri, ayaq təqibi Utah əyalətində bir qaçağın tutulmasına səbəb olur

AMERICAN FORK, Utah (ABC4) - American Fork -da düzensiz bir sürücü ilə əlaqədar göndərilən zəng iki təqibə, zabitlərin silahlarını atəşə tutmalarına və şənbə günü bir qaçağın həbs olunmasına səbəb oldu.

Amerika Çəngəl Polis İdarəsinə görə, zabitlər, yolun hər tərəfində və qarşıdan gələn trafikdə böyük ziyan vuran oğurlanmış bir vasitə üçün American Fork -da 500 Şərq 300 Şimal bölgəsinə göndərildi.


Müasir Texnologiya və Rəsmlərin Qorunması Sənəti

Bu, rəsmlərin qorunması sənəti ilə bağlı bir sıra məqalələrin ikincisidir. Birincisini buradan oxuyun.

1860 -cı illərdə kağız istehsalçılarına satmaq üçün bez axtaran Paris küçələrində zibil tullantıları ilə dolanaraq dolandıran adamdır. Onun 6 metrlik 4 ayaqlı şəkli Édouard Manet tərəfindən çəkilmiş və bu gün Kaliforniyanın Pasadena şəhərindəki Norton Simon Muzeyi kolleksiyasının sevimli hissəsidir. Amma Le Şifonervə ya Ragpicker, Rəsmi yeni bir işığa gətirən kimya, mühəndislik, materiallar, fizika və işığın və üstəgəl minlərlə pambıq çubuğunun elm və texnologiyasını ehtiva edən müasir bir sənət qorunması hekayəsi var.

Böyük problem uyğun olmayan bir lak işi idi. O vaxt Manet rəsm çəkdi Ragpicker, Parlaq bir səth əlavə etmək üçün rəsmlərin üzərinə təbii qatran lak sürmək adət idi. Hətta 500 yaşında da Mona Lisa da Vinçinin boyasının üzərinə laklar çəkildi. Amma həyatının bir yerində Ragpicker, qalın sintetik lak və ya onlardan bir neçəsi, şəkili daha parlaq etmək və daha cəlbedici etmək üçün tətbiq olunmuşdu.

Müalicədən əvvəl Ragpicker. © J. Paul Getty Muzeyi.

Ancaq laklar yaşlandıqca rəngə çevrilir və illər keçdikcə rəsm Manetin rəngləmə texnikasını və detallarını gizlədən bir sis aldı. 2017 -ci ildə Norton Simon konservasiya etmək üçün Los -Ancelesdəki J. Paul Getty Muzeyi ilə birlikdə çalışdı Ragpicker üç Manet rəsmini təzələyən bir layihə çərçivəsində. Ragpicker ən pis vəziyyətdə idi. Məsələlərin nə olduğunu öyrənmək və rəsmin qorunması üçün uyğun bir prosesə qərar vermək üçün müxtəlif texnologiyalardan istifadə edərək altı aylıq ətraflı müayinə, daha sonra konservasiya işlərini görmək üçün altı ay daha vaxt lazımdır. Üstəlik, rəsmdə gizli sirlər tapıldı.

Getty Muzeyi Rəsm Mühafizəçisi Devi Ormond, Norton Simon və Getty Muzeylərinin problemli rəsmini qorumaq vəzifəsini öz üzərinə götürən qrupun bir hissəsi idi. Luvrda bir mühafizəçi Van Gogh rəsminə toxunmamağı söyləyəndə yeddi yaşında rəsm səthləri ilə maraqlandı. Yeniyetmə ikən, "Səthlərlə bu qədər yaxından işləmək və bunun üçün pul almaq nə inanılmaz bir iş olardı" düşüncəsi ilə Sistine Şapelinin bərpasına dair sənədli filmə heyran qaldı.

Norton Simon -da istifadə edilən ilk texnologiya vasitəsi, qan sıçraması kimi ipuçlarını axtarmaq üçün cinayət səhnələrində istifadə edilənlərə bənzər bir ultrabənövşəyi (UV) qara işıq fənər idi. Qan tapılmadı, ancaq komandanın gördükləri üst lakın çox qalın olduğunu və orijinal boya ilə bağlı potensial problemlər yaratdığını irəli sürdü. Göndərmək üçün bu kifayət qədər sübut idi Ragpicker Getty's Paintings Conservation Departamentinə müxtəlif növ işıqlandırma və testlərdən istifadə edərək peşəkar texniki müayinə üçün müraciət edin.

/> Boya nümunəsi testi, lakın orijinal boyaya - qara nöqtələrə - və təbəqə quruluşuna qarışdığını göstərir. UV işığında alınır və x100 böyüdücüdür. © J. Paul Getty Muzeyi.

"Necə deyərlər, bir görüntü min kəlmə danışır" dedi Ormond. "Fransada bu rəsmə baxan və sonra UV görüntüsünə baxan biri, problemləri heç bir dil maneəsi olmadan şərh edə biləcək. Məsələn, ultrabənövşəyi işıq altında fərqli laklar fərqli şəkildə flüoresan olur. Təbii laklar yaşıl, sintetik laklar mavi rəngdə parlayır. Sintetik lakın mavi floresansının bir problem olduğunu görə bildik. ” Rəsm daha sonra əvvəlki bərpaçılar tərəfindən edilən köhnə zərərlərin və rötuşların bir qismini göstərən infraqırmızı işıqda araşdırıldı.

Növbəti test, dəyişdirdiyi və ya gizlətdiyi şeylər də daxil olmaqla, rəsm və Manetin kompozisiyasını anlamağa kömək edən bir rentgen idi. Məsələn, rəsmin altındakı natürmort əvvəlcə daha böyük idi və Manet boz-qəhvəyi rəngli hissələrlə boyanmışdı. Ragpickerin saxladığı heyət şaqulidir, ancaq rentgen əslində daha diaqonal bir açıda boyandığını göstərdi. Həm də cırtdanın üzündə daha incə boyanı göstərən qara ləkələr vardı. Ormondun sözlərinə görə, bu Manetə xasdır, çünki tez -tez qurudulmuş boyanı cızmaqla dəyişikliklər edirdi.

"Bütün bu üsullar bizə rəsmin vəziyyəti haqqında bir fikir verir, yəni rəsmə baxmağa başlamazdan əvvəl korluq çəkməyəcəksiniz, ancaq əsərin vəziyyəti haqqında məlumat alırsınız" dedi Ormond.

Ancaq lakların həll olunmasını anlamaq və yoxlamaq üçün daha dərinə getməli idilər. Rəsmin kənarından demək olar ki, mikroskopik laklar və boya nümunələri götürüldü və 500x qətnamədə araşdırıldı. Bu kiçik nümunə lakların və boyaların təbəqələrini göstərdi və lakın orijinal boya hissəcikləri ilə qarışdığını üzə çıxardı. Rəssamın materialı dəyişdikcə təbiəti də dəyişir. Əvvəlcə yumşaq bir quruluşa sahib olsa da, boya içərisində olan həlledicilər quruduqda bunu fərqli sürət və səviyyələrdə edirlər və mikroskopik olaraq (və ya daha çox) çatlaya bilərlər. Bu, lakların boyanın dərinliyinə yerləşməsi üçün bir açılışdır.

Heyəti və natürmort dəyişikliklərini göstərən X-ray altında olan Ragpicker. © J. Paul Getty Muzeyi.

"Bir tort kəsmək kimidir, rəsmin bütün təbəqələrini görürük" dedi Ormond. "Lakın mavi çiçəklənməsini və boya təbəqələrinə necə daxil olduğunu gördük və lakların boyaya nə qədər dərin nüfuz etdiyini göstərən piqmentlərin hissəciklərini - kiçik qara nöqtələri gördük."

Testlərdən, lakın tamamilə çıxarılmasının orijinal boya və zədələnməni də aradan qaldıracağına qərar verildi Ragpicker boya/lak qarşılıqlı təsiri səbəbindən. Məqsəd, fırça işini ortaya çıxarmaq, köhnə zərərləri doldurmaq və rötuş etmək üçün lakın kifayət qədər incələşdirilməsidir.

İndi boya vuruşlarını və orijinal boyanı rəngsizləşdirən və gizlədən lakların çıxarılması vasitəsi olan müasir həlledicilər gəlir. Ormond, bir sıra həlledici birləşmələr hazırladı və səth örtüyünün həll oluna biləcəyini təyin etmək üçün pambıq çubuqlarla testlər apardı. Boya rənglərinin fərqli həllolma qabiliyyətinə və həlledicilərə necə reaksiya verdiyinə görə rəsmin kənarındakı kiçik sahələri yox, həm də əsas hissələri sınadı.

UV işığında çəkilmiş rəsmin yuxarı hissəsinin sağ üst küncündə inceltilmiş lakın detalları. © J. Paul Getty Muzeyi.

"Arxa planda, daha qaranlıq rənglərdə, daha açıq rənglərdə, mavi, sarı, göyərtidə testlər aparmağa dəyər. . . Yaxşı bir baxış əldə etmək üçün kiçik, kiçik testlər edirsiniz "dedi Ormond. "Solventi qurduqdan və boya qatına zərər vermədən səth örtüyünü çıxaran bir şey tapdıqdan sonra, kiçik çubuqlar istifadə edərək təmizləyicini solventə batıraraq lak çıxarmağa başlayana qədər səthə çox diqqətlə sürtməyə başlayırsınız."

Pambıq çubuqlar belə bir elmdir. Çubuq materialı təmiz pambıq yundan ibarətdir və konservatorlar tüfdən bir parça çıxararaq uzun bir taxta çubuğun ucuna bükürlər. Çubuqları özləri hazırlayaraq, yunun tərkibini bilirlər və pambıqdakı xırda və ya kiçik ağac parçaları kimi səthi cıza biləcək materialların imkanlarını yox edirlər. Hər bir çubuq təxminən ½ düymlük rəsm üçün istifadə olunur və burada konservatorun təcrübəsi hökm sürür.

Ormond, "Təmizlik işində böyük təcrübə var" dedi. "Mühafizəkarlar nə qədər lak olduğunu, lakın nə qədər asanlıqla həll olunacağını anlamalıdırlar. . . Çubuğun necə davrandığını, həlledicini tətbiq edərkən səth hissinin dəyişdiyini, ləkənin lakın tez və ya yavaş çıxarılmasını qiymətləndirərək, hətta lakda ilişib qalmadığını da qiymətləndirərək əlinizlə anlayın. "

Detalları görmək üçün minlərlə çubuq və böyüdücü eynəkdən istifadə edərək ilk lak qatını çıxarmaq üçün Ormond altı ay çəkdi. Xırda detallara diqqət yetirərək, tez -tez geri çəkilməli və əsərinin rəsm üzərində nə etdiyinə baxmalı idi. Bütün elmlər üçün, Ragpicker rəsm əsəri elmi bir obyekt deyil.

"Əslində rəssam tərəfindən çəkilmiş obrazın birliyinə sahib olmaq istəyirsən" dedi Ormond. “My mentor’s key advice was ‘do not ever forget what it is that you are working on. It’s a painting’. . . Even though you want to get a pristine surface, it’s not worth damaging any original paint to get that.”

The Ragpicker in ultra violet light. © The J. Paul Getty Museum.

It was a challenging process where Ormond worked closely with the Scientists at the Getty Conservation institute to fully understand what had happened to the painting. Along with carefully thinning the old varnish, she also had to work around or repair past conservation techniques that did not have the advantage of current technology.

Today’s modern technology was a literal lifesaver for The Ragpicker. Many paintings have suffered from past conservation attempts. Məsələn, Mona Lisa had a spirits wash in 1809 that is now believed to have removed the top layer of paint, and over time the layers of varnish have given the painting a darker tone. Current conservation is involved around monitoring the painting’s environment to save La Joconde from any more damage.

But once finished, The Ragpicker took on a new life that honours Manet’s painting, his style and his original colours. It required today’s conservation technology and experts like Ormond and the team at the Getty and the Norton Simon to do the work that brings back as much light as possible to Manet’s ragpicker image.

See The Ragpicker at the Norton Simon Museum when it reopens mid-May.


Postponed due to Covid-19, Yoshitomo Nara’s I Forgot Their Names and Often Can’t Remember Their Faces but Remember Their Voices Well will debut at Dallas Contemporary on March 20. A leader of the Superflat movement, Nara traveled to Texas to install a monumental museum show — his first museum solo in the state — at the Design District museum. The exhibit will be on display until August 22.

(For more on the exhibit, see PaperCity‘s exclusive interview with Dallas Contemporary adjunct curator Pedro Alonzo.)

Explore 󈨔s fashion at Galleria Dallas’ newest art exhibit “She’s Got the Look: Fashion from the 󈨔s.” (Courtesy of Galleria Dallas)

'It's not about shock value': Russian artist skins, eats and performs sex acts on dead animals in the name of art

Petr Davydtchenko stands on a balcony overlooking the Umbrian countryside and deftly skins and dismembers a dead cat. He is in Italy for the opening of his solo exhibition Millennium Worm at the Palazzo Lucarini Contemporary in Trevi.

For the past three years, the Russian artist has been living exclusively off roadkill in an attempt to pursue a “semi-autonomous and non-governed way of life”.

Davydtchenko presents his gruesome art practice mainly through video installations. One film shows an owl lying on the side of a road unable to move, another features Davydtchenko picking up a dead rat off the ground and devouring it raw.

Animal hides are also on show in his exhibition, stretched over geometric sculptures or laid out on the floor. Alongside these is a stack of boxes, meant to represent the archive that Davydtchenko keeps at The Foundry in Maubourget, France—an artists’ residence run by the art organisation a/political, and where Dyavydtchenko has been living since 2016.

In his archive Davydtchenko preserves and stores animal parts in freezers, some of which he later thaws and eats. He also keeps a digital archive of the time, condition and GPS locations of his roadside findings, along with texts such as cooking recipes and preparation techniques. These recordings, he says, function as a diary which charts his transformation over the three years since he began living “parallel to modernity”.

"I just wanted to show that it was possible to exist alternatively, and to show that there are other options", Davydtchenko says. His work grew out of an interest in cryptocurrencies, which he saw as an alternative to mainstream economic systems.

Davydtchenko says that he does not live entirely “off-the-grid”, and uses modern technology to document his journey and importantly, relies on the destruction created by modern machinery to produce the roadkill that he feeds on.

Becky Haghpanah-Sherwin, the director of a/political, says the project was not necessarily created with the intention of being shown as an exhibition. "The Foundry", she says, “is a place of experimentation away from the art market that Petr used as a space to transition into a way of life. Nevertheless, it is often visited by people in the art world, who take interest in Petr’s work”.

Davydtchenko says his work is not performance art. “This is how I live, I eat cats where I live, now having been invited to Italy, I eat cats here. This is my way of existing.”

Not all the roadkill Davydtchenko finds is used to sustain his life, however. One six-minute video in the exhibition contains footage of the artist repeatedly inserting his penis into a dead fox’s mouth, in the corner of the frame is the Fox News logo.

The exhibition’s curator Maurizio Coccia says he is not "interested in shock value”, nor is Davydtchenko. The use of each animal has a symbolic meaning, he says, and Davytchenko’s actions in this video “relate to capitalism and media censorship, to the deepest and darkest roots of the human species”.

At the exhibition opening, Davydtchenko offered visitors a taste of a porcupine that he has slow-cooked, and whose hide and quills are displayed in one of the Palazzo Lucarini's rooms. He hopes his next project will be a pop-up restaurant serving roadkill to the public.

The greatest challenge of his practice is not the isolation of this “parallel world”—he prefers existing somewhat separated from society—but readjusting into the “big world” for events like this exhibition opening, Davydtchenko says.

Opening a restaurant will naturally mean inviting crowds of people back into his life, but Petr wants to stay hidden in the kitchen, focusing on his goal of achieving “three Michelin stars for cooking donkey penis”.


Umm, Prince Charles Is an Artist𠅊nd His Paintings Are Surprisingly Impressive

Considering ourselves (somewhat) experts of the royal family, we&rsquod like to believe we know all there is to know about the talents each family member possesses: Meghan Markle and her calligraphy skills, Kate Middleton as an amateur photographer, Queen Elizabeth is an accomplished equestrian. But it turns out that Prince Charles is full of surprises.

Not only does he play the cello, but we just learned that the Prince of Wales is also quite a skilled painter. According to a recent Clarance House Instagram Story, the 71-year-old royal is an &ldquoexperienced watercolorist.&rdquo This news doesn't come as a huge surprise, considering he is Patron of the Arts.

As it turns out, it was Charles's childhood &ldquosurrounded by art&rdquo that sparked his passion for painting. He draws inspiration from natural landscapes across the U.K., as well as from his travels abroad, often painting sceneries of places he has visited. His favorite thing to paint, however, is the surrounding areas of Queen Elizabeth&rsquos Balmoral estate.

Related Videos

In fact, a handful of his pieces have even been put on display in the Drawings Gallery of Windsor Castle since his first exhibition in 1977.

Per Insider, he also made more than $2.5 million from the sales of copies of his watercolors from 1997 to 2016, making him one of the country's best-selling living artists. Of course, all of the profits are donated to The Prince of Wales's Charitable Fund.

To see some of Charles&rsquos most famous paintings (and a shot of the prince in action), visit here.


Videoya baxın: Atu- da resm sergisi kecirildi Yasamaq gozeldir (Oktyabr 2021).